The Killer Jerry Lee

Whole Lotta Shakin' Going On

Jerry Lee Lewis 

Il rock'n'roll è la forma espressiva più schifosa, brutale e malefica, un afrodisiaco pestilenziale, la musica preferita di tutti i delinquenti della terra.

(Frank Sinatra)

Matryoshka (UByK)

Matryoshka
by UByK

Gli uomini vuoti (T.S. Eliot)

Gli uomini vuoti

Un penny per il vecchio Tor

I

Siamo gli uomini vuoti
Siamo gli uomini impagliati
Che appoggiano l'un l'altro
La testa piena di paglia. Ahimè!
Le nostre voci secche, quando noi
Insieme mormoriamo
Sono quiete e senza senso
Come vento nell'erba rinsecchita
O come zampe di topo sopra vetri infranti
Nella nostra arida cantina

Figura senza forma, ombra senza colore,
Forza paralizzata, gesto privo di moto;

Coloro che han traghettato
Con occhi diritti, all'altro regno della morte
Ci ricordano - se pure lo fanno - non come anime
Perdute e violente, ma solo
Come gli uomini vuoti
Gli uomini impagliati..

II
Occhi che in sogno non oso incontrare
Nel regno di sogno della morte
Questi occhi non appaiono:
Laggiù gli occhi sono
Luce di sole su una colonna infranta

Laggiù un albero ondeggia
E voci vi sono
Nel cantare del vento
Più distanti e più solenni
Di una stella che si spegne.

Non lasciate che sia più vicino
Nel regno di sogno della morte
Lasciate anche che porti
Travestimenti così deliberati
Pelliccia di topo, pelliccia di cornacchia, doghe incrociate
In un campo
Comportandomi come si comporta il vento
Non più vicino -

Non quel finale incontro
Nel regno del crepuscolo

III
Questa è la terra morta
Questa è la terra dei cactus
Qui le immagini di pietra
Sorgono, e qui ricevono
La supplica della mano di un morto
Sotto lo scintillio di una stella che si va spegnendo.
E' proprio così
Nell'altro regno della morte
Svegliandoci soli
Nell'ora in cui tremiamo
Di tenerezza
Le labbra che vorrebbero baciare
Innalzano preghiere a quella pietra infranta.

IV
Gli occhi non sono qui
Qui non vi sono occhi
In questa valle di stelle morenti
In questa valle vuota
Questa mascella spezzata dei nostri regni perduti
In quest'ultimo dei luoghi d'incontro
Noi brancoliamo insieme
Evitiamo di parlare
Ammassati su questa riva del tumido fiume
Privati della vista, a meno che
Gli occhi non ricompaiano
Come la stella perpetua
Rosa di molte foglie
Del regno di tramonto della morte
La speranza soltanto
Degli uomini vuoti.

V
Qui noi giriamo attorno al fico d'India
Fico d'India fico d'India
Qui noi giriamo attorno al fico d'India
Alle cinque del mattino.

Fra l'idea
E la realtà
Fra il movimento
E l'atto
Cade l'Ombra

Perché Tuo è il Regno
Fra la concezione
E la creazione
Fra l'emozione
E la responsione Cade l'Ombra

La vita è molto lunga
Fra il desiderio
E lo spasmo
Fra la potenza
E l'esistenza
Fra l'essenza
E la discendenza
Cade l'Ombra

Perché Tuo è il Regno
Perché Tuo è
La vita è
Perché Tuo è il

E' questo il modo in cui finisce il mondo
E' questo il modo in cui finisce il mondo
E' questo il modo in cui finisce il mondo

Non già con uno schianto ma con un lamento.

(Thomas Stearn Eliot)

Festival Arte Contemporanea di Faenza (Evento Off by Frattaglie)

Festival Arte Contemporanea di Faenza
Evento Off (obviously uncredited) by Frattaglie
Proiezione nella soffitta del Clan Destino
Domenica 22 ore 21.30 
Il cervello che non voleva morire - The Brain that Wouldn't Die
di Joseph Greene (1962 USA 82')

Dietro questo gioiello della fantascienza anni Sessanta c'è la figura dell'attore Jason/Herb Evers che recita, produce, sceneggia e dirige sotto pseudonimo un film zeppo di situazioni spiazzanti e assurde. La trama delirante e le immagini audaci bloccarono la distribuzione del film per ben tre anni e il regista fu costretto a censurare diverse sequenze per riuscire a vederlo finalmente distribuito. Protagonista è un brillante chirurgo figlio d'arte che lavora sul labile confine tra genio scientifico e fanatismo ossessivo, eseguendo trapianti sperimentali di arti e organi (grazie ad un siero che impedisce il rigetto) e non fermandosi davanti a nulla pur di procurarsi i pezzi mancanti. Nella pellicola il chirurgo cerca di ridare la vita alla testa della sua fidanzata decapidata in un incidente stradale, causato dalle sue inspiegabili intemperie alla guida. La testa, dotata di un volto ammaliante, messa su un vassoio e tenuta in vita con flebo ed elettrodi non si dimentica facilmente. Il culmine si raggiunge poi quando il chirurgo, vincente di bell'aspetto e pure un poco voglioso, si dirige al Moulin Rouge alla ricerca del corpo di una pin-up da trapiantare al cervello della sua amata. Esilarante la scena in cui il chirurgo occhieggia le ragazze, pensando al corpo da scegliere, durante una sfilata di costumi da bagno dal titolo "Miss Belle Forme". Sceglierà poi una modella dal corpo mozzafiato e dal costume leopardato, ma dal volto orrendamente sfregiato: a ribadire lo status di film-freak della pellicola in questione. La presenza di un mostro chiuso in uno sgabuzzino del laboratorio (creato dall'unione di vari brandelli e frammenti di membra e visceri da parte dello scienziato) e in comunicazione telepatica con la testa complica ulteriormente le cose. Il sodalizio tra i due freaks e la preparazione della vendetta avrà inizio con le profetiche parole "tu sei la forza e io il pensiero" pronunciate dalla logorroica testa. A completare lo psicotronico quadretto c'è anche l'assistente del chirurgo, figura apparentemente fuoriuscita da Blood Feast di Herschell Gordon Lewis, reso deforme a causa di un trapianto malfatto e ora con un braccio atrofizzato e affetto dal morbo di Dupuytren. Epilogo splatter ante-litteram con il mostro che prima strappa il braccio buono all'assistente (che si trascina caracollando e conseguentemente insanguinando tutto il sotterraneo del laboratorio), poi lacera e strappa un brandello di collo al sorpreso chirurgo. Il chirurgo farà una brutta fine tra le fiamme del laboratorio, mentre il mostro nel caleidoscopico finale scapperà con in braccio la modella, mentre la testa rianimata ridendo istericamente rimarrà enigmaticamente sul vassoio. A metà strada tra Russ Meyer, Frankenstein e Re-Animator, le vie dell'exploitation sono infinite...

I Know (Tamar Drachli & David Lynch)

I Know 
Tamar Drachli 
musica di David Lynch

"...fragile impasto di sordidi vizi,
colpevoli debolezze splendide virtù,
l'uomo reca in sé la propria condanna e la propria salvezza.
La sua stessa anima è la gabbia
che lo terrà prigioniero fin quando
l'angelo sterminatore
verrà a separare
l'innocenza dal peccato,
l'umiltà dalla superbia,
l'odio dall'amore..."
(Luis Bunuel - L'angelo sterminatore)

Auto trasformazione

"Fare cinema si è presentato immediatamente anche come il mezzo più forte che potevo incontrare per raggiungere lo scopo verso cui mi dirigevo intuitivamente: uscire da me stesso. Entrare in un processo di auto trasformazione...Ho utilizzato il cinema, me ne sono avvalso come uno strumento di trasformazione, ma attraverso l'errore"
(Julio Bressane)

O Anjo Nasceu (1969 Julio Bressane)

Sombre (Philippe Grandrieux)

Sombre
di Philippe Grandrieux (1998  FRA 112')

Primo lungometraggio ipnotico e malsano di Philippe Grandrieux che riesce a rendere in immagini in maniera accurata le atmosfere sensualmente decadenti della musica di Alan Vega dei Suicide. Influenzato dal cinema muto, con reminescenze di Bataille e Francis Bacon e con uno stile che si pone tra Zulawski e Bruno Dumont, il film si configura come una cattivissima discesa nella psiche di un serial killer ricolmo di turbe sessuali. Dotato di una tecnica peculiare il regista crea un film visionario e spiazzante, grazie ai veloci movimenti di macchina, ai primi piani molto ravvicinati e all'uso dell'oscurità. Molte sono le cose che a fine visione rimangono non spiegate, anche perché i dialoghi sono ridotti all'osso, ma nonostante questo attraverso le immagini arrivano emozioni palpabili. E' come se il regista volesse che fosse lo spettatore a darsi dei perché di ciò che (intrav)vede. Splendida la sequenza iniziale con i bambini che urlano e si emozionano davanti ad uno schermo cinematografico. Toccante e tremendamente eloquente la sequenza finale con la carrellata sugli spettatori del Tour de France (gli spettatori del film stesso? noi?) sulle note degli amori perduti di Serge Gainsbourg. Magnifica e stordente l'interpretazione di Elina Lowensohn. Film estremamente difficile, per alcuni spazzatura immorale per altri prezioso capolavoro, a suo modo comunque indimenticabile e decisamente originale.

Cavern (Liquid Liquid)

Cavern
Liquid Liquid (1983)

Rapporto Confidenziale Numero 32

Rapporto Confidenziale

rivista digitale di cultura cinematografica

numero32 – maggio 2011

SERIE IMAGO 01

SERIE IMAGO 01 / RC32 trailer from Rapporto Confidenziale on Vimeo.

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anteprima

INTRO di AG+RR

 La contraddizione come forza che governa ogni sistema.

L’anarchica coesistenza fra nature differenti che si riuniscono mensilmente in elementi digitali contenuti in un pdf, che quattro anni fa abbiamo deciso di nominare "Rapporto Confidenziale", ci porta questo mese a travalicare (gli angusti) CONFINI della successione di parole.
Una rivista digitale di cultura cinematografica è prima di ogni altra cosa un contenitore, invariabilmente, di immagini (mentali).

Dunque non dovrebbe stupirsi il lettore che non incontrerà gli abituali profluvi lessicali perché da sé comprenderà quanto ‘pensiero’ si celi all’ interno di una immagine.

La SERIE IMAGO nasce dalla voglia di "allargare" il discorso e dalla necessità di prenderci una vacanza da noi stessi.

Dieci prospettive e dieci stili illustrati in 89 immagini, dieci mondi che contengono ognuno una propria peculiarità ed una propria storia, un proprio stile ed una propria tecnica.

Il criterio che ci ha mossi NELLA SELEZIONE E’ stato, al solito, quello di voler offrire ai nostri lettori un’articolata varietà di quei produttori di immagini che fondamentalmente ci piacciono, le cui opere hanno colpito la nostra attenzione. Una selezione che non si cura in alcun modo di rintracciare un "FILO rosso" che connetta fra loro le opere, ma che ha il solo FINE di farti incontrare queste immagini, isolandole dal FLUSSO di informazioni che passa dai monitor dei nostri dispositivi digitali.

Cogliamo l’occasione per ringraziare le persone che hanno reso possibile la realizzazione del primo elemento della SERIE IMAGO, artisti che incontrerete nelle pagine a seguire e che vi consigliamo di andare a conoscere di persona; è grazie alla loro amichevole disponibilità, nel donarci le proprie opere, che abbiamo deciso di dare vita a questa serie che, con cadenza quadrimestrale, accompagnerà la rivista ed i suoi lettori.
 Buona visione.

* * *
 

RC è un prodotto editoriale indipendente autofinanziato e
sostenuto dalle donazioni spontanee dei lettori.

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www.rapportoconfidenziale.org/?page_id=2027

Vinyan (Fabrice Du Welz)

Vinyan
di Fabrice Du Welz (2008 FRA/BEL/UK/Australia 96')

Immaginifica e arcana immersione nell'affascinante e malefica foresta birmana da parte di due coniugi alla disperata ricerca del figlio piccolo disperso nello tsunami thailandese del 2005: la folle ossessione a cui conduce un dolore estremo, le (troppo sottaciute) contraddizioni nel rapporto tra Occidente e Sud-Est asiatico, la cieca violenza della Natura primordiale, uno stile di regia capace di sprazzi visionari mozzafiato, un'Emmanuelle Beart assolutamente mesmerizzante, un nuovo autore che ci costringe a guardare in faccia l'altro lato della medaglia...una stilettata tanto acuta da penetrare dolorosamente in tutti i cuori che battono nella tenebra...un imperdibile viaggio nell'abisso...

Jan Terri

Losing You (Jan Terri)

Jan Terri, terrificante incrocio tra Cindy Lauper ed Edith Massey, è una musicista di Chicago che ha conquistato la sua fama nell'era YouTube grazie ai sommeliers del trash sopraffino (come il sottoscritto...). La base di partenza della sua impennata di notorietà sono stati i suoi strampalati video musicali stampati in VHS nei primi anni Novanta ed ora resi visibili grazie alla favolosa democrazia mediatica permessa dal Tubo. Nella breve carriera ha inciso solo due album shokkanti: High Risk e Baby Blues, ormai diventati introvabili leccornie masturbatorie per gli amanti del difforme. Ascoltando le tracce recuperabili sul web si capisce subito che Jan Terri ci sa fare e non per niente si laureò nel 1983 presso il College Columbia di Chicago con una tesi in Comunicazione e Arti dell'Intrattenimento. All'epoca delle incisioni Jan Terri lavorava come autista di limousine e forniva ai suoi facoltosi clienti le VHS dei suoi lavori ricercando così un tam tam pubblicitario, che è finalmente arrivato a fine degli anni Novanta grazie a Marilyn Manson che l'ha ingaggiata come show di apertura ad un suo concerto e inebriato da cotanta trash-attitude l'ha pure sostenuta per alcuni mesi. L'anthem Losing You vi entrerà così nelle cervella e vi donerà una dolce assuefazione subliminale, rara esperienza permessa dalla sola pura muzak cristallina.